書籍：音でデザインする 「緊急地震速報音」は、なぜ緊張するのか?
著者：小久保隆
出版社：講談社
SBN-10 : 406530072X
30秒でわかる本書のポイント
【結論】：「音」「環境」「人」の三角関係を理解することが、優れたサウンドデザインの出発点である。
【原因】：音が不快に感じたり、正しく伝わらなかったりするのは、「音」単体の問題ではなく、それが置かれる「環境」と聞き手である「人」との関係性を無視して設計されているからだ。
【対策】：「音が届けたいメッセージは何か」「その環境はどのような場所か」「聴く人はどんな状況にいるか」の3つを起点に音を設計することで、機能と配慮を両立した優れたサウンドデザインが生まれる。
本書の要約
音をデザインするとき、単に「良い音」や「聞きやすい音楽」を作ればいいわけではありません。著者の小久保隆氏は、サウンドデザインにおいて「音」「環境」「人」の３つの関係性を考えることが不可欠だと説きます。駅のホームやオフィス、リビングなど、人が置かれた「環境」によって音の役割は変化します。「音」とは、「人」と「環境」を結ぶメディアであり、その場にふさわしい機能を果たす必要があります。本書は、電車の発車音や緊急地震速報音といった具体的な事例を通じ、環境に配慮しつつ、必要な情報を確実に伝えるための音作りの哲学と技術を解説した一冊です。
おすすめの人
・音楽や音響に関わるクリエイターやデザイナー
・公共空間・施設の設計・運営に携わる人
・「なぜあの音は不快なのか」「なぜこの音は安心するのか」と考えたことがある人
・UXデザイン・プロダクトデザインに関心のある人
・日常の「音」を新しい視点で見直したいすべての人
読者が得られるメリット
・「音」「環境」「人」の三角関係という思考フレームワークが身につく
・公共空間における音の役割と設計思想が理解できる
・緊急地震速報音が「緊張感」を生む科学的・心理的理由がわかる
・日常の音を「デザイン」として読み解く視点が得られる
音をデザインするとはどう言うことか？
音をデザインするとき、考えなければいけないことはたくさんあると、私は思っています。特に駅のような公共の場で流れる音は、単に聞きやすい音楽にすればいいというわけではないのです。「音」「環境」「人」。この３つの関係性をしっかり考える必要があるはずです。 （小久保隆）
私たちは普段、音を「これは良い曲だ」「あの音はうるさい」というように、一つの「作品」や「対象」として、環境と切り離して判断しがちです。 もちろん、そのように音を識別し、評価することにも大切な価値があります。
ですが、現実の音の多くはコンサートホールではなく、駅や街中、オフィス、自宅といった生活の現場で鳴っています。つまり多くの音は、いつも何らかの「状況」とセットで受け取られているのです。
ここで問い直すべきなのは、音そのものが美しいかどうかではありません。その音が、どこで、誰に、どんな目的で届いているのかです。たとえば同じメロディでも、静かな空間では心地よく響く一方、都市の雑踏の中では他の音のために埋もれたり、耳障りに感じられたりします。
逆に緊急時の警告音は「心地よさ」を目指すほど機能を失います。音は常に、環境と人の心理状態に左右されながら意味を変えてしまう。だからこそ、音を語るには「音」以外の要素も同時に見なければならないのです。
環境音楽家、音環境デザイナーの小久保隆氏の音でデザインする 「緊急地震速報音」は、なぜ緊張するのか?は、音を単なる装飾やBGMとして扱うのではなく、公共空間や日常生活の中で、人の注意や行動、気分に影響を与える設計対象として捉え直します。
電車の発車メロディや緊急地震速報音といった具体例を手がかりに、本書は「音がどう機能し、なぜその形に設計されているのか」を解き明かしていきます。 著者は、音を「心地よさ」や「作品性」だけで語りません。音を、公共空間や生活環境のなかで人の判断や行動に作用する設計対象として捉え直し、個別の事例から論理を積み上げていきます。
本書の核心は、「音・環境・人」が織りなすダイナミックな三角形にあります。
1. 中心にいるのは常に「人」
すべての起点は「人」です。しかし、人は真空の中にいるわけではありません。
2. 人を包み込む「環境」というフィルター
その人の周囲には、常に「環境」という文脈が存在します。駅の雑踏、静まり返ったオフィス、安らぎのリビング。「今、どこにいるか」によって、人の心理的な構えや、身体の緊張度は180度変わります。
3. 「音」が放つ決定的なインパクト
「音」が果たす役割は、単なる背景としての彩りにとどまりません。それは、その瞬間の環境下にある人の「注意」を惹きつけ、心のスイッチを鮮やかに切り替える決定的な力を持っています。いわば音とは、人と環境のあいだを取り持つ「媒介者」なのです。
だからこそ、単に心地よい旋律や美しい音色を流せば事足りるという単純な話にはなりません。たとえ同じ音であっても、置かれた状況が変われば、受け取り手にとっての意味は180度変化してしまいます。静寂なオフィスで響く音と、喧騒の駅のホームで響く音では、その機能も心理的インパクトも全く別物になるからです。
サウンドデザインの真の難しさは、まさにこの一点に集約されます。音そのものを磨き上げるだけでなく、「その環境で、その人に、どう響くか」という動的なコンテクスト（文脈）までを設計し切ること。それこそが、この領域の奥深さであり、プロフェッショナルに求められる視点なのです。
たとえば、せわしない駅のホームで童謡の一節を流したからといって、人の心が必ず和むわけではありません。音は「意図」だけで届くのではなく、「環境」によって、届き方が変わるのです。静かな場所では繊細に響く音も、騒音の多い場所では埋もれたり、逆に刺々しく感じられたりします。
一方で、音は私たちに状況を知らせる手がかりにもなります。私の場合、電車内で読書に集中していると視覚情報が減るぶん、例えば、神田駅で流れるモンダミンのCMを聴くことで「今どこにいるか」を把握できます。意識していなくても、耳は環境の変化を拾い、位置や場面の切り替わりを知らせてくれるのです。
つまり音は、心地よさだけを提供するものではありません。環境の輪郭をつくり、理解を補助する情報としても機能します。サウンドデザインは、その二面性——快適さと情報性——を同時に扱う設計なのだと言えます。
公共空間の音は、とりわけ「機能」と「環境配慮」を同時に満たす必要があります。電車の発車音（発車メロディ）の第一目的は機能性です。「発車します」「ドアが閉まる」「電車が動き出す」といった注意喚起を、言葉に頼らず瞬時に伝えなければなりません。
ここで求められるのは、音楽的な快さよりもまず、即時性と誤解のなさです。聞いた瞬間に意味が立ち上がり、行動につながる必要があります。 しかし、それだけでは不十分です。駅の構内は大勢の人が行き交い、アナウンス、足音、会話、機械音など多様な騒音に満ちています。
音の密度が高い場所では、単に音量を上げれば解決するわけではありません。大きくすればするほど不快感や圧迫感が増し、別の問題を生みます。 そこで問われるのが、「どうすれば届くか」と「どうすれば邪魔にならないか」を同時に達成することが求められます。
周波数帯の選び方、リズムの切り方、余韻の長さ、音色の硬さ。これらは趣味の問題ではなく、公共空間の課題解決として扱われます。雑踏の中でも埋もれず、しかし耳障りになりすぎない——そのバランスは、音を“作品”として完成させるアーティストの発想だけでは掴みにくい領域です。音を社会の中に実装する以上、求められるのは「良い音」ではなく、場にとっての最適解なのだと分かります。
緊急地震速報音は注意を一点に集めることが目的
そこで緊急地震速報音は、”ウィン!ウィン!ウィン!”とシンプルな音の3回の履り返しがいい、という答えが、私の中から出たのです。
緊急時に必要なのは「心地よさ」ではありません。脳が瞬時に異常事態と認識し、思考を中断して行動へ移れることが優先されます。不協和音のような響きや、日常の環境音とは異質なリズムは、「注意を一点に集める」ための設計です。あの音が緊張を生むのは、むしろデザインが機能している証拠だと言えるでしょう。
ここで見逃せないのが、「繰り返し回数」の設計です。仮に「ウィン！」の一回で終わる音なら、受け手は「今のは何だったのか」と確認モードに入り、注意が立ち上がる前に流れてしまう可能性があります。
二回の「ウィン！ウィン！」でも、通知音の範囲に収まりやすく、日常のノイズに紛れがちです。対して三回の繰り返しは、“ただごとではない”印象を明確に作ります。
日常の所作で言えば、ドアを三回ノックするのは「急ぎの用件」を強く示したいときに近い。回数そのものが緊急性のスイッチとして働き、受け手の注意を強制的に切り替えるわけです。
もう一つ重要なのが、著者が意識する 「高能率なサウンド」 という発想です。ここでいう高能率とは、エネルギー効率に近い概念です。つまり、むやみに音量を上げて注意を引くのではなく、同じ出力でも“届きやすい形”に整えるということです。
人間の聴覚が捉えやすい帯域、雑踏の中でも輪郭が立ちやすい音色、短時間で意味を立ち上げやすい構成——そうした特性を使うことで、過剰な音圧に頼らずとも「聞こえる」「気づく」を実現できます。
要するに、緊急地震速報音は「怖いから注意を引く」のではありません。回数（三回）で緊急性を立ち上げ、音の効率（高能率）で環境ノイズを突破する。この二段構えによって、瞬時の行動を促すための音として成立しているのです。
本書が面白いのは、「怖い音＝悪い音」と短絡に捉えないない点です。緊急時の音は、快・不快だけで評価しきれません。重要なのは、その場の目的――たとえば注意喚起や行動促進――に対して、音が最適に機能しているかという評価軸です。
公共空間の音は、望むと望まざるとにかかわらず、多くの人の耳に届きます。だからこそ音の設計には、効果だけでなく責任も伴います。いったん実装された音は、日々の生活の中で繰り返し鳴り、気づかぬうちに人の集中や気分、行動に影響します。音のデザインは、完成した瞬間に終わるのではなく、社会の中で長く運用され続けるものです。そうした前提が、この議論の土台になっています。
私自身、出張が多いこともあり、東京に戻るたびに「音が多い街だ」と感じます。アナウンス、広告、車の走行音、店舗の呼び込み。都心にいると当たり前になっている音が、別の環境から移動してきた身には過剰に聞こえ、気づけば小さなイライラの原因になっていることがあります。
本書を読んで、その感覚が単なる気分の問題ではなく、環境としての音が認知負荷を増やしているのだと再認識できました。音を「快適さ」だけで語らず、生活の前提条件として点検することで生活の豊かさは変わります。
静かな室内で聞かれるのか、騒がしい通りで聞かれるのか。リラックスしたいのか、すぐにリスクを把握したいのか。受け手の状況が違えば、同じ音でも評価や受け取られ方は大きく変わります。 そのためサウンドデザインで重要なのは、音そのものを磨き上げることだけではありません。
「誰が、どこで、どんな目的でその音を聞くのか」という前提条件に合わせて、音の役割や設計を調整することです。つまりサウンドデザインは、音素材の最適化というより、コンテキストに適合させる最適化に近いと言えます。
その姿勢を象徴するのが、著者の自己規定です。著者は自らを「音のアーティストではなく、デザイナーである」と述べます。デザインとは、いい感じの音を作って終わりではなく、その音が環境に置かれたときの影響まで引き受ける営みだからです。
著者は、ただ単に作曲で勝負するのではなく、置かれている環境を意識し職人的に悩み続けます。しかも、その悩みは制作中だけでは終わらず、社会に置かれた後まで続いていきます。公共性が高いほど、その責任は重くなります。
この延長線上に、著者の「屋外で鳥の声などを流すのは避けるべきだ」という判断があります。屋外は本来、自然の生物が生息しているという前提条件の上に成り立つ環境です。そこに人工の自然音を重ねることは、環境の整合性を壊し得る。駅のホームで鳥の鳴き声が流れていると違和感を覚えるのは、その前提が崩れているからだ、と著者は指摘します。ここでも評価軸は、音の美しさではなく、「環境を壊していないか」に置かれています。
静かな車を求めると、その結果、歩行者が接近に気づきにくくなり、事故につながりやすくなる。安全のために情報を増やすと、今度は情報過多になり、私たちの脳が音や情報にストレスを感じます。
何かが良くなると、別の何かが悪くなる。音環境には、こうしたトレードオフが常につきまといます。だとしたら問われるのは、理想論ではなく、どこに基準を置き、どう折り合いをつけるかです。 この視点は、音のデザインを美しさや快適さの問題に閉じず、安全・認知・負荷の配分を調整する「社会のインフラ」として扱うべき理由を、はっきりと示しています。
本書が教えてくれるのは、「良い音」を作る技術というよりも、音を介して人と環境の関係を整える視点です。公共性のある音は、聞く側が選ばなくても、生活の中に入り込んできます。だからこそ設計者は、「快いか」「美しいか」だけで判断できません。
「必要な情報がきちんと届くか」「その場の環境を損ねていないか」「聞く人に過剰な負担をかけていないか」。複数の基準を同時に扱い、状況に応じて優先順位を調整する必要があります。静けさと情報、快適さと安全。その両立点を探ることが、音のデザインの核心です。
音は、生活を“飾る”だけのものではありません。注意を促し、行動を支え、ときには不安を喚起し、ときには落ち着きをもたらします。私たちの主観と行動に影響する以上、音は社会の運用そのものに関わっています。
本書は、その事実を発車メロディや緊急地震速報音といった具体例で示し、音を「インフラ」として捉え直すための理解を、分かりやすく私たちに与えてくれる一冊です。
コンサルタント 徳本昌大のView
本書が提示する「音・環境・人」というフレームワークは、サウンドデザインに限らず、あらゆるビジネスやUXデザインに応用できる視点です。 私たちは商品やサービスを作るとき、つい「モノ」そのものの品質や機能に目を奪われがちです。しかし、その商品が使われる「環境」と、それを使う「人」との関係性を無視しては、真に価値ある体験は生まれません。
オフィスで使うツールなら、オフィスの「環境」と働く「人」の間をどう繋ぐか。アプリの通知音なら、ユーザーがどのような状況（環境）でその音を聞くのか。文脈（コンテキスト）を読み解き、最適なインターフェースを設計するという点で、サウンドデザイナーの思考プロセスは、優れたマーケターや経営者のそれと驚くほど似ています。
「良いもの」を作るのではなく、「良い関係性」をデザインする。本書は音を通じて、その本質的なデザイン思考を教えてくれる良書です。
🖋 書評：徳本昌大 書評ブロガー・ビジネスプロデューサー
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